韓の美学　 Korean Aesthetics

韓の美学
しるしと器、その余白展

たけだ美術では、展覧会「韓の美学」を開催いたします。
李禹煥（リ・ウファン）を中心に、鄭相和（チョン・サンファ）、金昌烈（キム・チャンヨル）による韓国近現代美術と、李朝陶磁器をあわせて展示いたします。

反復する筆致や画面に刻まれた時間、静かに佇む器のかたち。
異なる時代と表現から生まれた作品には、素材そのものを見つめ、余白や間を大切にする美意識が根底にあります。

また、1970年代から現代まで、三作家の版画作品も展示いたします。
それぞれの表現が時を越えて静かにつながっていくように感じられます。

平面作品と立体作品を同じ空間に配することで、それぞれが持つ色彩や質感、呼吸が穏やかに響き合うようです。
そこに生まれる余白を通して、韓国美術の静ひつで豊かな世界に浸っていただけますと幸いです。

展示作品作家
李禹煥、金昌烈、鄭相和

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Korean Aesthetics
Marks, Vessels, and the Space Between

Takeda Art Co. is pleased to present Korean Aesthetics: Marks, Vessels, and the Space Between, an exhibition featuring works by Lee Ufan, Chung Sang-Hwa, and Kim Tschang-Yeul, together with Joseon dynasty porcelain.

Through repeated brushstrokes, quiet surfaces, and the timeless presence of ceramic vessels, the exhibition explores a shared aesthetic that values material, space, and simplicity. Although created in different periods and through different forms of expression, these works reveal a subtle sense of harmony.

The exhibition also includes prints by the three artists, spanning from the 1970s to the present. Together, they offer a broader view of how each artist’s practice has developed over time.

By presenting paintings and ceramics in the same space, the exhibition brings out gentle connections in color, texture, and presence. We hope visitors will experience the quiet richness and enduring beauty of Korean art through the space between these works.

Expected Artists
Lee Ufan, Kim Tschang Yeul, Chung Sang Hwa